Navideñas

Este... mejor que lo diga John:

(Happy Xmas Kyoko
Happy Xmas Julian)

So this is Xmas
And what have you done
Another year over
And a new one just begun
And so this is Xmas
I hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young

A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

And so this is Xmas (war is over)
For weak and for strong (if you want it)
For rich and the poor ones (war is over)
The world is so wrong (if you want it)
And so happy Xmas (war is over)
For black and for white (if you want it)
For yellow and red ones (war is over)
Let's stop all the fight (now)

A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

And so this is Xmas (war is over)
And what have we done (if you want it)
Another year over (war is over)
A new one just begun (if you want it)
And so happy Xmas (war is over)
We hope you have fun (if you want it)
The near and the dear one (war is over)
The old and the young (now)

A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear

War is over, if you want it
War is over now

Happy Xmas

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Que haya música!!!

Flechazo en las alturas

Me acomodé en la butaca, me abroché el cinturón, el avión despegó y entonces ocurrió el flechazo… no, no fue una de las azafatas. Fue la voz de Vanessa da Mata en uno de los canales de música de la aerolínea TAM. Entre canción y canción se desarrollaba una conversación entre Vanessa y un locutor que la interrogaba sobre su carrera. Tan atrapante como la música resultaba la historia, y aquí estamos entonces para presentar a esta chica oriunda del Mato Grosso que a los 15 años comenzó a cantar en bares de Minas Gerais, luego se trasladó a Sao Paulo donde compuso “A força que nunca seca” y tuvo el honor de que la mismísima María Bethania grabara la canción. Luego de ese suceso, María y su hermanito Caetano volvieron a interpretar otra composición de Vanessa y para no perder el tren se sumaron Daniela Mercury interpretando otra y Ana Carolina componiendo en “parcería” con la Vane. La chica fue invitada a participar en shows de Milton Nascimento, María Bethania y Baden Powell (qué tul?) y ya no dio para más… disco propio en puerta. La producción quedó en manos de Liminha, Jaques Morelenbaum, Luiz Brasil, Dadi y Kassin. El disco se editó en 2002. Es muy lindo de escuchar, con aires bien brasileros y pinceladas pop, inclusive hay un remix de “Não Me Deixe Só” apto para discotecas y/o radios. A esta altura, 2007, Vanessa da Mata va por su tercer disco (“Sim”, el segundo es “Essa boneca tem manual”) pero empecemos por el principio. Escuchen a Vanessa y su primer disco "Vanessa da Mata"

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Que haya música

The Honeydrippers – Volume One

Este disco de 1984 resultó para nosotros una edición por demás enigmática. Ninguna información o comentario en el sobre daba indicios sobre sus intérpretes, sólo presenta el track list. Pero la simple escucha de la inconfundible voz de Robert Plant llevó a los curiosos a investigar un poquito y a descubrir este gran trabajo de Robert con su compinche de siempre, Jimmy Page, en tren de evocar antiguas joyas del rock and roll de los 50’s junto a otro amigote, el señor guitarrista Jeff Beck y algunos otros renombrados músicos. El formato es de un EP (extended play) y contiene sólo 5 canciones que han dejado a miles y miles de fans con ganas de mucho más. El célebre Ahmet Ertegun fue mentor de la idea, en principio de editar un disco con sus temas preferidos de los 50’s y luego de que ese disco lo grabara Plant con su banda “The Honeydrippers” que cultivaba esa veta. El mismo Ahmet fue uno de los productores del álbum. Plant había formado esta banda en 1981 junto a su amigo el guitarrista Robbie Blunt y Andy Sylvester (también en guitarra), Keith Evans (saxo), Ricky Cool (saxo, armónica), Jim Hickman (bajo), y Kevin O'Neil (batería). La banda estaba en un impasse por encontrarse Plant trabajando en su carrera solista cuando Ahmet le comentó su idea y su intención de que los Honeydrippers se encargaran de hacerla realidad. Robert reclutó también a Page, Beck, Nile Rodgers, Paul Schaffer, Wayne Pedziwiatr y Dave Weckl para la grabación del disco. Ciertamente la información de créditos es muy poca. La performance de la sección de vientos es DETONANTE, especialmente en “Rockin’ At Midnight”, agradezco nunca haber visto en vivo semejante interpretación pues hoy estaría muerto, aplastado, explotado, desintegrado!!!
Párrafo aparte para la belleza de “Young Boy Blues”, otro arreglo excelente, el swing imparable de “I Get A Thrill”, la arrolladora versión (creo que insuperable, magnífica voz y escuchen el solo de saxooooo) de “I Got A Woman” y, por supuesto, “Sea of Love” que fue corte y llegó al puesto #3.
Por último, podemos contar que Brian Setzer se sumó a la banda para una aparición en Saturday Night Live… qué bueno sería contar con ese video!!!
Como siempre, se recomienda alto volumen

Track list
"I Get A Thrill" ( Rudy Toombs ) – 2:39
"Sea of Love" ( George Khoury, Philip Baptiste ) – 3:03
"I Got A Woman" ( Ray Charles, Richard ) – 2:58
"Young Boy Blues" ( Doc Pomus, Phil Spector ) – 3:30
"Rockin' At Midnight" ( Roy Brown ) – 5:57

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Que haya música.

Playlist: Tres Temas Tres

Hay canciones que no merecen su destino, en este caso el olvido. Subí al reproductor tres obritas de esas que al escucharlas me hacen sentir completo, podría decir que “they make my day”. En ellas hay celebración y belleza, pero parece que no están destinadas a formar parte de un museo y sí de un salón de objetos perdidos. Aquí van las presentaciones, intentando torcer un fatal destino que en mi caso, y en mi casa, no será tal:

There Can’t Be A Place - The Prisoners
Banda de los 80’s que no he tenido tiempo ni forma de explorar a fondo, el blog shadowsof60 me presentó su disco “A taste of pink” y esta canción me invadió para siempre, ahora vivo con ella a cuestas. Tiene algún dejo melancólico, pero es una fiesta de colores. Se disfruta de punta a punta.

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Waterboys – Fisherman’s Blues
Esta es más conocida, tuvo mucha difusión allá por fines de los 80’s, pero hoy la encuentro un tanto olvidada y creo que es otra canción llena de luz. Esos toques folklóricos que le dan el violín y (creo) la mandolina son maravillosos. La canción se editó en el álbum homónimo y resulta adorable por su sencillez, con ese coro clamando por la libertad, "with light in my hair, you in my arms"... Ooooh!

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Kula Shaker – Great Hossanna
Cosecha 1999, esta banda que me fascina y adoro saca a relucir su veta más “trippy” y construye esta poderosa gema mística. El tema abre el álbum "Peasants, Pigs and Astronauts" y tiene todo lo que me gusta: fuerza, ritmo, lirismo, mensaje, sonidos, voces… tormenta y calma. Qué bien puestos los coros!!! No puedo seguir escribiendo porque la estoy escuchando y los sonidos me están llevando hacia otras dimensiones… pongan fuerte el volumeeeeennnn… chauuuuuuu

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Que haya música.

A rockear, que se termina el año!

Amigos, estamos llegando al fin de año… un tanto cansados, fogoneados por los medios de comunicación, somos llamados segundo a segundo a debatir, elegir, enfrentarnos y finalmente, pelearnos. A mí todo eso me tensiona, así que voy a liberar un poco de energía y para eso, nada mejor que el “rock y roll”. Acá tenemos a una bandita de amigos, cuyos nombres me hacen estremecer por separado, así que imagínense lo que significa la mezcla! Y los tracks… una gloria.

Line-up:
Bill Wyman - bass, vocals
Charlie Watts - drums
Andy Fairweather Low - guitar, vocals
Chris Rea - vocals
Geraint Watkins - keyboards, vocals
Mickey Gee - guitar, vocals
Ray Cooper - percussion
Jimmy Page - guitar
Paul Rodgers - vocals

Track List:
01. Baby, please don’t go
02. Can you hear me
03. These arms of mine
04. Revenue man
05. You never can tell
06. Slippin’ and slidin’
07. Saturday night
08. Let’s talk it over
09. All night long
10. Chicken shack boogie
11. Sugar bee
12. Poor boy boogie

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Que haya música

Al gran Francis Vincent, salud!

Un 4 de diciembre, allá por 1993, Frank Zappa debió partir no sin dejar un legado musical indeleble en la historia del rock. Inspirasounds se suma a los homenajes a este gran músico, seguramente el más importante que dió el rock norteamericano, subiendo dos temas de su extensa y genial producción.

The Illinois Enema Bandit
Una dosis de power blues extraída de su disco doble "Zappa in New York". Esta es una versión implacable, poderosa, que cuenta con intro a cargo de Don Pardo, la inconfundible y contundente voz de Saturday Night Live. Volumen alto se recomienda!!!

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Lucille Has Messed My Mind Up
Una canción de amor donde la chica se llama igual que una famosa guitarra… ritmo reggae, excelente arreglo condimentado con breaks de puro rock. Del monumental álbum triple “Joe’s Garage”, plagado de joyas, esta joya.

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Que haya música

Fruta Gogóia

Les juro que no es la primera vez que me ocurre algo así. La magia de la música se ha presentado ante mí muchas veces. Les cuento cómo fue esta: en una cálida noche, caminando por la Orla Bardot de Buzios, observo el mar meciendo botes y barquichuelos. La luna reflejada en las tranquilas aguas y lucecitas de velas puestas sobre las mesas de un restaurante son otro atractivo en este paisaje de ensueño y disparan sensaciones. Una de esas sensaciones es la “saudade” de aquella canción, de aquella voz… camino y canturreo. "Sería perfecto", me digo. Y como si los Dioses hubieran decidido atender a este mortal, desde adentro del restó, al pasar por la puerta abierta, sale la música añorada… la misma voz, la misma canción!!! La Fruta Gogóia, la voz de Gal, aquel disco de principios de los 70’s que en Argentina se editó como un sólo LP, creo que su título era simplemente "Gal Costa". En Brasil se editó como doble con el título "Gal al todo vapor (Fa-tal)". Es un show en vivo registrado en sus años salvajes, o mejor dicho en su camino a la domesticación. La primera parte del show, que es la que he subido, es un set acústico que finaliza con una apoteósica y eléctrica versión de "Vapor Barato". El resto del show continúa eléctrico y a mí no me gusta tanto, encuentro una distancia abismal entre estas primeras pistas y las 9 restantes.
Si les interesa, les puedo subir las pistas que faltan para completar el disco en versión brasilera. Pero para mí, esto es lo más valioso, con pasajes “a capella” en Frota Gogóia, y versiones ultra acústicas y antológicas de temas de Caetano Veloso, Roberto Carlos y otros. En mi barrio, disco DE CULTO (el Disco de Gal, bah).

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Que haya música

22 de Noviembre - Día de la música

En Inspirasounds todos los días son el día de la música, pero hoy especialmente festejamos que se festeje la música a nivel general y para ello vamos a postear dos de nuestros discos Top.

The Beatles - Abbey Road
Un álbum musicalmente monumental y emocionalmente único. Es la despedida del grupo que más música le dio al mundo. Este album es tan rico que resuta incompleto analizar canciones por separado. “Come Together”, “Something”, “Oh Darling”, “Octopus’ Garden”, “I want you” son por demás contundentes. Y el medley final, o mejor dicho todo lo que era la “cara B” del álbum (de Here comes the sun en adelante) es magistral y conmovedor. Increíble haber juntado tanta música en tan pocos minutos, todos los climas, voces, solos magistrales, y la tremenda emotividad del tema final, que además se llama “The end”, con los cuatro Beatles tocando respectivos solos y cantando que “And in the end, the love you take is equal to the love you make” no tiene rival.
Si hoy es el día de la música, sin dudas hay que escuchar este disco.

Le tomo prestado el link al amigazo Sandokan porque no he podido subir el disco por problemas de conexión. Y ya que estamos, recomiendo que visiten su inigualable blog, lleno de reliquias... más que un arcón de recuerdos es un cofre de tesoros!!!

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The Zombies - Odessey and Oracle

Pura belleza. Aunque suena más a Beach Boys que a Beatles, y para mí supera a los primeros por bastante, es netamente inglés y beatlesco por carácter. Decididamente este disco rankea entre mis preferidos. Desde la primera pista, "Care of Cell 44", sabemos que se avecina un trabajo muy refinado en las melodías, excelentes arreglos vocales y la justa instrumentación (qué lindos bajos, qué incisivos teclados!!!). Escucho armonía en todos los rincones, y descubro el hilo conector entre el pop de fines de los 60 (Beatles, Beach Boys, Hollies) y el rock progresivo de los primeros trabajos de Yes, Nice, Procol Harum y demás. Escucho sonidos conocidos, sonidos que me recuerdan otras bandas, pero finalmente escucho una gran personalidad en cada canción.
"A Rose For Emily" se sube a la lista de "la canción más hermosa", lista nunca finalmente resuelta, para competir seriamente por un alto galardón. "Brief Candles" primero me sorprende (gratamente) y luego se convierte en una adicción!!! Si bien hay puntos más altos que otros en el album, la obra es muy consistente y armónica, bajando saludablemente desde la cima donde ciertas canciones nos sitúan para volver a arremeter un poquito, y sólo un poquito, más adelante. Este es uno de esos discos que se debe escuchar de punta a punta, pudiendo saborerar todos y cada uno de sus manjares. El cierre con la excelente "Time of the season" me deja con ganas de mucho más, pero a la vez con la sensación de haber escuchado una obra plena, completa, redonda, genial.
The Zombies grabó este único "LP" como tal, obra que también fue póstuma, y no puedo hacer otra cosa que aferrarme a ella y tratar de no pensar en una vida mejor, con muchos más discos de esta banda para comprar y disfrutar. Es posible conseguir su trabajo anterior, la compilación completa de sus singles, para encontrar referencias aunque en sus inicios la banda respondía más al sonido de guitarras, y en "Odessey" son los teclados los que asumen netamente el protagonismo. También hay un CD Box con cuatro discos (Zombies Heaven) que reúnen todo el material disponible a la fecha de su edición y un quinto CD recientemente editado (Into the Afterlife) con algunas rarezas para completar el preciado catálogo. Están también los trabajos de Argent y Blunstone, quienes no hace mucho se reunieron bajo el nombre de Zombies para una nueva grabación, con vestigios de esta magia pero a distancia respetable de esta monumental obra.
Como info adicional, el disco se grabó a fines de 1967 íntegramente en los míticos estudios de Abbey Road y se editó en 1968. Y el título tiene un "error" tipográfico que le da un toque más de misterio a esta rotunda joya. En síntesis, un "must have", totalmente obligatorio especialmente para fanas de The Beatles (como yo).

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Escaleras al cielo

Hay canciones que nos elevan… aquí va una “mini-saga”

Stairway to Heaven – Led Zeppelin
Pensar que existió un mundo sin esta canción… y yo vivía en él!!! Qué vacío tremendo, qué desolación… pero llegó ese día en que alguien, tal vez haya sido mi querido amigo Sergio, vino con “el nuevo de Zeppelin” y SE HIZO LA LUZ!!! Nada más que contar, el himno se apoderó de nosotros y aquí estamos con él a cuestas, por los siglos de los siglos.

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Tears – The Stone Roses
En fin, allá por los 80’s el mundo se hizo “pop” (o se hizo “popó”???) y los rockeros pasamos a ser dinosaurios, antiguos, etc. No obstante, pasada esa fiebre, algunos músicos retomaron la senda del rock y nos siguieron dando buenas canciones, con el viejo espíritu.

La banda Stone Roses adoptó un sonido rocker pero sucumbió a su propio éxito. Recién cinco años después de su encumbrado primer disco lograron estabilizarse y editar su segundo y último álbum, con un sonido aún más rockero. Muchos han señalado que Tears es un tema parecido a Stairway to Heaven, algunos inclusive lo consideran una “copia”. Seguramente existe un parecido estructural, pero la canción es maravillosa y merece su lugar en nuestras vidas. Excelente trabajo de guitarras a cargo de John Squire, muy buena interpretación vocal… más allá de los parecidos es para mí la escalera con que los Roses han subido al cielo. Frecuentemente asciendo por sus peldaños.

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Que haya música.

Sweet sixties

Los 60’s fueron años muy pródigos para la música. Además de una gran cantidad de ella se obtuvo una gran calidad. De aquellas épocas se me ocurre ahora rescatar algunas canciones que desbordan de belleza, alegría e inspiración. Y contrariamente a mi inclinación hacia la producción británica, todas las que hoy les propongo son oriundas de USA. El orden propuesto incluye una etapa de concentración y sensibilización, otra de comunicación y absorción y finalmente el estallido… toda una terapia musical para levantar el ánimo!!!

The Mamas and the Papas – Dedicated to the one I love
Si esta celestial canción no te emociona, intentá una y otra vez. Ponela a buen volumen y abrí tu alma a estas voces venidas de otro mundo. Si te sensibilizaste, podés continuar con la siguiente.

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The Beach Boys – Good Vibrations
Esta… bueno, es goriosa. Creeme que hasta me emociona escribir algo acerca de ella. Es un contacto perfecto con la música y la magia que ella genera. Toda la sensibilidad de Brian Wilson está en esta canción para que te conectes y la sientas en el aire, no sólo con tus oídos, sino también con tu alma. Impregnate de buenas vibraciones y pasá al siguiente tema…

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The Turtles – Elenore
Este grupo tuvo un gran éxito con “Happy Together” (todo un himno). En una línea similar, Elenore es sublime, una fiesta de colores y alegría. Pura elevación, puro estallido Pop. Te gustó? Te sentís bien? Tratamiento terminado, gracias a la música de los 60’s!!!

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Que haya música.

Sueño Nro. 9

De cómo un sueño se hace realidad...

Hace unos años, en noviembre de 2004, de paso por Buenos Aires vi unos afiches que promocionaban un tentador show al día siguiente: unos tales Nube 9 harían un homenaje a Los Beatles tocando dos de sus discos más geniales: Sgt Pepper’s y Magical Mistery Tour. Por supuesto que me hice de un ticket porque me mataba la curiosidad… quiénes se animaban a semejante desafío?
Gratamente sorprendido por lo visto y escuchado, le comenté mi vivencia a Sergio, un amigo que resultó ser amigo en común con los Nube 9, y ahí nomás nos fuimos conectando con Fernando Blanco, un gran músico y una gran persona, al igual que el resto de la banda. Tantas veces como pude viajé a verlos, siempre disfrutando de maravillosos shows.
Pero durante aquel primer contacto con elllos tuve un sueño, y durante un tiempo sólo fue un sueño hasta que lo pude compartir y comenzó a volverse realidad. La cosa es que nos juntamos unos cuantos, familia incluída, y el sábado hubo una linda fiesta en esta pequeña ciudad. El Teatro Verdi se llenó de gente que cantó y aplaudió esas maravillosas canciones incluídas en el Album Azul. Y todos felices, por la música y el buen momento compartido. Y lo mejor es que para que estas cosas ocurran, todo lo que se necesita es Amor. Sinceras y enormes Gracias a todos los que participaron de esta fiesta.

Nube 9 suele tocar en el Cavern Club de Buenos Aires, en el paseo La Plaza, y por segundo año consecutivo ha sido invitada a participar de la Beatle Week en Liverpool, Inglaterra. Avisados todos, no se pierdan la oportunidad de verlos en vivo!!!

Los Nube 9 son:
Agustín Insausti: teclados
Emanuel "Kiki" Gaggino: batería
Fernando Blanco: bajo y voz
Juan Pablo Ezquerra: teclados y voz
Julián Carranza: guitarra
Lucrecia López Sanz: guitarra y voz

Que haya música.

De Nacer y Morir

Cuántas veces nacemos y cuántas morimos en una vida? Sólo una? Yo no lo creo. Recuerdo haber nacido y renacido tantas veces… El amor, los hijos, un viaje, una canción, son cosas que me han hecho nacer y renacer. Pero también recuerdo haber muerto.
Por ejemplo, aquel día en que recibí cinco balazos en el alma, morí sin remedio. Sé que otros también pasaron por lo mismo entonces. Sin duda aquello fue una masacre, pero al fin y al cabo renacimos y la herida que aún duele se va curando con la acción del recuerdo.
Fue un Beatle y también fue John Lennon, un símbolo de paz, un artista.
Y si bien siempre ocupó un rol de “rocanrolero”, creo que sus baladas son bellísimas y las prefiero para este homenaje en el día de su cumpleaños. Salud John, nos estamos viendo alguna vez y siempre.

Love
Sencilla, mínima, hermosa... máxima. Apenas instrumentada, suena intimista, profunda y sabia. Como el amor.
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#9 Dream
Un sueño musicalizado, mucha inspiración y un sonido volado conjugan este himno que invita a volar, a inspirarse y a soñar.
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Across the Universe
Otra canción minimalista, de su época Beatle. Una poesía muy intensa, la última estrofa es estremecedora y realmente me destroza escucharla sabiendo cómo terminó la historia. Pero a la vez la necesito a cada momento para sentirme bien.

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Que haya música

Albatrossmanía

Si leíste el post de King Crimson – Discipline, habrás encontrado una cita a canciones de otros discos. Si por esas casualidades no conocés alguna de ellas, aquí va la saga completa de canciones emparentadas entre sí a partir de una obra de los Fleetwood Mac.

Fleetwood Mac – Albatross
La original (si alguien conoce un antecedente anterior, por favor avise) es un instrumental que causó mucho interés. El clima es bien “volado” y hay buen gusto por todos lados. Por algo inspiró a las siguientes.
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The Beatles – Sun King
John Lennon escuchó Albatross y le pareció que esos sonidos iban perfecto con una frase que le andaba dando vueltas por la cabeza. Aquí ya tenemos una letra, aunque no del todo… hacia el final se agregan palabras sueltas en italiano y español para “rellenar” y poner, como siempre, en aprietos a los analistas de letras que tanto crispaban a John. Yo siento que es luminosa, vean sino a su alrededor mientras escuchan el “everybody’s laughing, everybody’s happy”…
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Robert Fripp – North Star
En 1979 Robert Fripp edita Exposure, y se da el gusto de hacer su propio Albatross, ponerle una letra ya completamente desarrollada, y… hacérsela cantar a Daryl Hall!!! Por si eso fuera poco, la batería está a cargo de Phil Collins, Brian Eno en sintetizador, Fripp en guitarra, Sid Mc Guiness en Pedal Steel y el bajo en manos de Tony Levin. Antes la califiqué de dramática, podemos agregar emotiva, cruda, pero ante todo, bella. Ustedes dirán.
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King Crimson – Matte Kudasai
Otra vez Fripp, ahora con otra voz de las que no abundan, la de Adrian Belew. Para mí, Matte Kudasai logra unir la luz y la oscuridad, la gran belleza y el drama. No puedo resistirme a soltar una lágrima, no sin placer, con esta canción que suena tan bien y dice lo suyo con tanto dolor. Aquí el sonido es suave, limpio, las notas se deslizan y la voz vuela entre ellas. Dijimos Fripp, Belew y decimos también Levin y Bruford. Monumentos vivientes a la música.
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Que haya música.

Shakespeare - Fragmento

En El Mercader de Venecia, el genial poeta se refiere a la música a través de uno de sus personajes.

Acto Quinto(Suena música)
Jesica:Nunca estoy alegre cuando oigo una melodía apacible.
Lorenzo:Estáis triste porque tu alma se extasía. Contempla un rebaño indómito y silvestre o una yeguada que la mano del hombre no ha domado y mira sus alegres saltos, sus gritos y sus relinchos sonoros, efecto natural del ardor de la sangre, pero que la trompa guerrera o cualquiera otra música llegue a sus oídos y verás a los jóvenes potros pararse de pronto, suavizándose sus hoscas miradas con la dulce influencia de la armonía. Por eso supusieron los poetas que Orfeo atraía en pos de sí los árboles, los peñascos y las flores, pues no existe nada tan insensible, tan empedernido y tan cruel que no transforme, por algún tiempo por lo menos, la magia de la música. El hombre que no tiene en sí música alguna ni le conmueve el acorde de los sonidos armoniosos es inclinado a la traición, al robo y a las culpables acechanzas; los movimientos de su alma son lúgubres como la noche y sus afectos negros como el Erebo. No te fíes en tales hombres. Escucha la música.

Eso. Y que haya música entonces.

Thomas Dolby - The Flat Earth

Genio del Techno se rebela y toca con músicos e instrumentos tradicionales... sin abandonar las máquinas, por supuesto.
En un disco muy escuchable, Disidents aporta un momento muy logrado de techno-funk, podríamos decir que suena sinienstro, muy bien arreglado. En similar senda, pero un poco más festiva (ya no siniestra) suena el que fue corte y hit del disco: Hiperactive. Un punto fuerte del álbum reside en que las máquinas se ponen al servicio de la música, agregando riqueza sonora sin apabullar. El efecto contrario, defecto entonces, resultó ser frecuente en aquellas épocas, muchos sonidos raros estropearon la música. Esto se percibe en la bella Flat Earth, que suena a Dioses. Screen Kiss es mi preferida, un sabroso bocado con todos los ingredientes: melodía, textos, arreglos, todo bien!!! White City suena a resabio tecno, posiblemente de la etapa anterior de Tom. Mulu es prácticamente un número acústico (Tom al piano, algo de bajo y teclas) y I scare myself es una brillante y refinada versión de un viejo tema de Dan Hicks, muy adecuada para un momento romántico, con aire jazzero y un solo de trompeta muy bien puesto. En síntesis, un álbum que para mí ha superado la prueba del tiempo, llevo años escuchándolo con frecuencia.

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Que haya música

Dukes of Stratosphear - Psunic Psunspot

Homenaje a la era Psycho-Pop, en plenos 80's.
Qué ocurre cuando una banda iniciada en épocas del punk e impregnada con esa corriente decide patear el tablero y volcar en un disco sus verdaderas raíces y gustos musicales? Lo primero que surge es la estrategia de cambiar su nombre para llevar aún más lejos esta aventura, y así los XTC pasan a tener un alter-ego, los Dukes of Stratosphear. Luego se invocan a las musas que revolotearon allá por los mid-sixties, y finalmente se toman algunas ideas originales y se realiza este fenomenal tributo con perfume a Beatles, Beach Boys, Hollies, Pink Floyd, Byrds y demás inciensos de la época. Con alusiones directas o indirectas a estas bandas, la tímida experiencia del primer álbum (25 o’clock) animó a los Dukes a componer una grandiosa obra, felizmente iniciada con la brillante Vanishing Girl, salpicada de gemas como Little Lighthouse, Braniac’s Daughter y Shiny Cage, y finalmente cerrada con la gloriosa, chispeante y celestial Pale and Precious. No se pierdan esa canción a buen volumen y oídos bien abiertos, es pura belleza.
Bonus data:
1- Hay una compilación de los dos álbumes (éste y 25 O’clock) con el nombre de “Tales from the Chocolate Fireball”.
2- Están producidos por John Leckie (George Harrison, Pink Floyd, Stone Roses, Kula Shaker, Radiohead, etc)!!!

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Que haya música

King Crimson - Discipline

Una implacable versión de rock progresivo aggiornada a los 80's, con una base rítmica antológica y la inmensa voz de Adrian Belew.
Apenas unos segundos del típico Rey Carmesí son la introducción a la entonces nueva versión del mítico grupo de principios de los 70’s. Entonces la rítmica se ajusta a los nuevos tiempos a través de la imponente base que brindan Tony Levin y Bill Bruford y el aporte vocal y sonoro de Adrian Belew conjugan con el estilo Fripp de hacer las cosas esta obra maestra del rock de todos los tiempos. El álbum es pura adrenalina y no da respiro a los sentidos. Si Elephant Talk suena enérgica, Frame by Frame se vuelve demoledora e Indiscipline es directamente pulverizante!!! Después de semejante tunda, creo estar en el cielo… suena Matte Kudasai con esa luminosidad del Sun King de los Beatles y el dramatismo de la North Star del disco Exposure, anterior trabajo de Robert Fripp (la recuerdan, cantada por Daryl Hall???) en otra evocación al Albatross de Fleetwood Mac. Luego de esta belleza, la banda hace una escalada que pasa por la suave The Sheltering Sky, la nerviosa Discipline y la poderosa Thela Hun Ginjeet. Se completa así un album antológico, merecedor de un sitio de privilegio en el Olimpo Musical. No escatimar volumen!!!

El buen amigo Sandokan se me anticipó y subió el disco, así que les recomiendo que visiten su blog. Allí pueden hallar el disco y más comentarios.

Pasen y Vean.

Curiosidad extra: considerando a The Sheltering Sky – Discipline como una suite, los tracks siguen un orden alfabético… cosas de la disciplina?

Que haya música.

Maestros II

Los mágicos hilos de la música siempre se van entrelazando y se ocupan de conectar las cosas y hacerlas más emotivas, especiales o significativas. A veces nos damos cuenta y otras no, pero esto siempre está ocurriendo!!!

Hace unos meses, Justin Sandercoe me enseñó a tocar la intro de Johny B. Goode. Justin filma sus clases de guitarra y las sube a Youtube, por lo que ni se entera de que tiene este alumno acá en Culisterra. Leyendo su currículum veo que toca en la banda de Katie Melua, para mí una absoluta desconocida hasta ese entonces.
Dino es mi profe “real” de guitarra, y me está enseñando en directo a tocar Autumn Leaves.
Como la canción me gustó, quise escucharla en audio y acudí al Blog del Maestro Carlos, donde obtuve el disco de Eva Cassidy, Live at the Blues Alley, con Autumn Leaves y muchas joyas más.
Quisieron entonces los Dioses que en un reciente “paseo” por Youtube, apareciera un link que bien podría haber pasado desapercibido para mí si no fuera por Justin, Dino y Carlos: Katie Melua duet with Eva Cassidy.
Katie es una joven intérprete que admira a Eva, quien trágicamente falleció hace pocos años dejando una breve pero valiosa obra. Eva es hoy una adicción que no tengo empacho en declarar. Buena idea juntarlas para cantar Somewhere Over The Rainbow, salió lindo y emotivo.

Tómense 5 minutos, vean, escuchen y me cuentan si les gustó.

VER VIDEO

Que haya música.

Música, Maestro – Día del Maestro – 11 de Setiembre

Otros Blogs son Lo-Grosos, Loco!!!
Hay en la comunidad de bloggers gente fabulosa que sabe y enseña. Los visito con frecuencia, intercambiamos pareceres, información, y las ganas de que el mundo sea cada vez mejor. El Blog de Carlos me desasna en cuestiones de Jazz, Sandokan abre su Arcón de Recuerdos y saca una a relucir una reliquia, Marcelo B consigue lo Inconseguible y Selba, siguiendo la senda del maestro Freddy, me recibe cada tanto en su Cofradía con sus Incunables. Aunque para mí son Maestros, también son amigos y por eso están linkeados aquí. Y lo mejor de todo es que en cada uno de esos blogs hay otra lista de maestros-amigos para conocer, y así sucesivamente…
En el día del Maestro saludo a estos bloggers y a los demás maestros conocidos y por conocer.

Que haya Música

Dia del Agricultor – 8 de Setiembre

And in the end, the love you take is equal to the love you make.
La parábola del cultivo es siempre significativa a la hora de pensar en la vida. Todo aquel que se lleva un trozo de pan a la boca le debe ese pan, entre muchos otros participantes, a un agricultor. El cultivo se inicia con la siembra, continúa con los cuidados del labrador, la plegaria para que Natura provea buen tiempo, la cosecha para obtener el grano y la selección de semillas para volver a comenzar. Para entender esto y casi todo lo demás, hay que realizar un cultivo escencial, el del propio espíritu. Tears for Fears grabó Sowing the Seeds of Love, una canción plagada de reminiscencias Beatle, casi una remake de I am the Walrus, con un mensaje apropiado para esta ocasión. Todo el mundo a Sembrar la Semilla del Amor!!!

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Que haya Música

Arrivederci Luciano

U2 & Luciano Pavarotti – Miss Sarajevo
Cuenta la leyenda que Don Luciano estaba organizando un concierto a beneficio de los niños de Sarajevo y comenzó a reclutar amigos, conocidos y desconocidos para la causa. En tren de fichar a los U2 pidió a su secretaria que se comunique con Bono y le haga la propuesta. Parece que el amigo Bono andaba ocupado y no atendía los llamados, por lo que Luciano comenzó a llamar personalmente. La respuesta seguía siendo la indiferencia, hasta que Pavarotti le dejó un mensaje que decía más o menos: “Por favor, dígale a Dios si me puede atender”. Así fue como logró su cometido, fichó a los U2 y de esa unión nació esta obra memorable, mi único contacto con Luciano Pavarotti, donde su voz agrega tremendo dramatismo a la letra de por sí dramática. Supongo que todos los visitantes la conocen y la poseen, pero si no fuera así… aquí está esta joyita.

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Que haya Música

Magia

James Brown with Marva Whitney & Dee Felice Trio – Sunny
Exquisita y antológica versión de este clásico. Hay un aire jazzero, hay perfumes de bossa nova y hay un dueto entre “El Padrino del Soul” y Marva Whitney que es una delicia. Estas oportunidades en que lo popular se vuelve refinado (o viceversa) son reconfortantes, sublimes. Tras la primera estrofa cantada por Marva, James susurra un “it’s magic”, y ciertamente es así. Prueben escucharla, cerrar los ojos, y la magia de esta obra los transformará… quizás para siempre.

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Coisa mais linda

Bueno, ya es hora de que asome el bahiano que llevo adentro…
No hace falta nada más que escuchar para enamorarse de la música brasilera. Pero los viajes ayudan mucho y al conocer paisajes y gentes las canciones pasan a colorearse, perfumarse y sentirse de otra manera. Y así, visitando Brasil, su música me atrapó en forma sanguínea, virulenta. Brasil es música y músicos en las calles, es un lugar donde me gustaría vivir. Para evocar sus playas, sus noches y sus sonidos, aquí les sirvo este “coquetel de cançoes”, no hace falta beberlo con moderación… pueden emborracharse tranquilos!!!

Gal Costa – Força Estranha
Este es uno de esos temas que me acompañan siempre y a todos lados. No es un típico ritmo brasilero, pero sí es la típica belleza de la música de ese país que siempre está a punto de “secuestrarme” con su geografía y con su música. De la voz de Gal no hace falta decir nada, ni mencionar otro dato del autor que no sea su nombre: Caetano Veloso.
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Geraldo Azevedo – Berekeke
Tribal, nordestino, este tema incluido en la banda de sonido de “Woman On Top” sabe al reggae de Bahía, Pernambuco y más al norte. Geraldo tiene una gran voz, y la aprovecha para volver más emotiva aún esta poesía ya cargada de emociones e imágenes del Brasil indígena, selvático, místico, tal vez hipnótico…
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Elis & Tom – Aguas de Marzo
Elis Regina y Tom Jobim nos dieron esta Maravilla. Un clásico que no me atrevo a describir, escucharlo es sumergirse en el Mar de la Belleza y nadar, y nadar, y nadar…
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Vinicius & Toquinho
Este dúo de amigos, de “parceros”, me genera devoción. Cuando los escucho siento que están haciendo de la música una celebración de poesía, amistad y misticismo. De esta versión en vivo me gusta todo, me gusta la conversación previa, los sonidos de “afinación” y luego la sentida y magistral interpretación. Tal vez sea una Insensatez de mi parte, pero cuando termina siento tremendos deseos de aplaudir y pedir “otra, otra, otra…”
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Que haya música

Xtc - Nonsuch

Banda Británica de culto, herederos de la mística Beatle.
Cuando Xtc grabó este disco ya se había consagrado y consolidado en su sitio de banda de culto. También habían grabado varios álbumes considerados por la crítica como antológicos, llevándose “Skylarking” el título de "Sgt. Pepper’s de la banda", aunque ya "Big Express" e "English Settlement" habían sido considerados obras maestras. Dentro de los muchos paralelos que esta banda tiene con los Beatles (por ejemplo, no tocan en vivo desde mediados de los 80), está la dificultad de ubicar su mejor álbum. Posiblemente Skylarking haya sido su obra más ambiciosa o con mayor ingeniería de producción, pero lo cierto es que Nonsuch me resulta difícil de ubicar en un puesto distinto al número 1. Hay pop del mejor, y la banda logra conjugar definitivamente su estilo “histórico” con sus ocultas raíces traídas a la luz a través de sus trabajos paralelos bajo el seudónimo de los Dukes of Stratosphear. Nonsuch es una obra completísima, donde resulta imposible saltear un tema. La continuidad no se pierde en ningún momento y sólo por señalar mis canciones preferidas, les recomiendo prestar mucha antención a Humble Daisy, Wrapped in Gray y Books are Burning. La banda está compuesta por excelentes instrumentistas. Andy Partridge es uno de los motores compositivos y una exquisita segunda guitarra. Colin Moulding es la otra turbina creadora que hace volar a Xtc, y un finísimo bajista. La primera guitarra está en las sabias manos de un músico muy completo: Dave Gregory. A la fecha de grabación de esta placa Xtc no tenía baterista estable y reclutó a Pat Mastelotto (reconocido sesionista que luego integró King Crimson). Podrán apreciar que tienen grandes voces y son exquisitos arregladores. Otro punto fuerte de la banda es su poesía, con un uso muy amplio de vocabulario que los sitúa muy por encima de la media dentro de los letristas del rock.

Este es otro disco "non-stop", atrapa de punta a punta y ofrece variados climas de gran belleza todos. Presten atención a las celestiales "Humble Daisy" y "Hully up on Poppy", a la melodiosa "The Disappointed" y al disco entero, no tiene desperdicio!!!

Una recomendación extra: no perderse el duelo de guitarras al final de Books are Burning. Y conseguir el resto de la discografía!!!

Adjunto la letra de Wrapped in Gray, mi canción preferida tanto por su música como por su hermosísima letra:

Wrapped in Grey

Some folks see the world as a stone
Concrete daubed in dull monotone
Your heart is the big box of paints
And others, the canvas we're dealt
Your heart is the big box of paints
How coloured the flowers all smelled
As they huddled there, in petalled prayer
They told me this, as I knelt there
Awaken you dreamers
Adrift in your beds
Balloons and streamers
Decorate the inside of your heads
Please let some out
Do it today
But don't let the loveless ones sell you
A world wrapped in grey
Some folks pull this life like a weight
Drab and dragging dreams made of slate
Your heart is the big box of paints
And others, the canvas we're dealt
Your heart is the big box of paints
Just think how the old masters felt, they call...
Awaken you dreamers
Asleep at your desks
Parrots and lemurs
Populate your unconscious grotesques
Please let some out
Do it today
Don't let the loveless ones sell you
A world wrapped in grey
And in the very least you can
Stand up naked and
Grin

Words & Music by Andy Partridge

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Discografía:
White Music (1978)
Go 2 (1978)
Drums and Wires (1979)
Black Sea (1980)
English Settlement (1982)
Mummer (1983)
The Big Express (1984)
Skylarking (1986)
Oranges and Lemons (1989)
Nonsuch (1992)
Apple Venus Volume 1 (1999)
Wasp Star (Apple Venus Volume 2) (2000)

Más Info:

http://en.wikipedia.org/wiki/XTC

Links:

http://chalkhills.org/
http://www.xtcidearecords.co.uk/

Que haya música

22 de Agosto - Día del Folkore

A través de mis muchos viajes por Argentina, he ido afianzando mi vínculo con su música folklórica. Los paisajes ciertamente ayudan a entender de dónde surgen ciertas obras y llega uno a amar y llevar consigo en el alma algunas canciones entrañables.
Aquí van algunas de las que llevo yo en la mía:

Horacio Guarany – Lo que cuesta la estrella
Por este tema guardo absoluta admiración por Don Horacio. Esta es una canción para mí de gran valor artístico, que quedó perdida entre la numerosa obra de Guarany cuyos temas más populares han eclipsado trabajos muy interesantes. Disculpen la calidad del original, es un documento que creo no se consigue en edición digital.
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Vaya desde aquí un abrazo a mis amigos Juan, Pablo y Daniel, con quienes he compartido esta canción muchos años atrás.
Y para, don Langosta, un salute!

Chango Farías Gómez – Zamba del Carnaval
Música de mi compositor preferido, el Cuchi Gustavo Leguizamón, e interpretada por un músico del mayor nivel. Versión minimalista, aunque hay una más minimalista aún en el disco Contraflor a Resto. Aquí acompañan al Chango una guitarra y un bajo eléctrico. La letra creo que es de don Manuel J. Castilla, uno de los más grandes en el rubro. Excelente!!!
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Mercedes Sosa – Zamba del Laurel
Otra del Cuchi, esta vez con la voz enorme de Mercedes y la poesía de Armando Tejada Gómez. Tal vez una caminata por la cuesta de Acheral o la de San Lorenzo podrían explicar esta joya. Escucharla es contemplar la belleza de recuerdos añorados y paisajes que estremecen.
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Intérprete Desconocido – El Antigal
Aquí se ganó mi respeto Daniel Toro componiendo junto a Lito Nieva esta zamba fenomenal. Esta versión, cuyos intérpretes desconozco, es instrumental y está protagonizada estelarmente por un charango, aunque originalmente la canción tiene la poesía de Ariel Petrocelli. También aquí sería preciso remitirse a Quimivil o Cachi para entender esa sensación desoladora que causa la imagen del exterminio de una cultura a la vez que se contempla la belleza de su entorno y su legado.
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Que haya música

Brian Setzer - Rockin' by myself

El gran guitarra de los Stray Cats SOLITO encara grandes joyas del rockabilly y adyacencias. Ejecuta acústica, eléctrica, banjo... impresionante performance en vivo!!!
Creo que un deseo para pedirle al Genio de la Lámpara de Aladino sería ver este show de Brian Setzer. Para quienes gustamos de la música, la oportunidad de escuchar versiones de un-solo-instrumento-y-voz siempre es grata y enriquecedora. Por otra parte, nos enseña la dimensión que pueden alcanzar algunos músicos, este es el caso, capaces de bancarse un show solitos y sin demasiado aparataje soportándolo. Setzer, tan sólo con su instrumento (a partir de Bye Bye Love se suma su hermano con otra guitarra), logra deslumbrarnos y nos pasea por varios números clásicos del rock and roll. Un disco “non stop”, se escucha de punta a punta y hasta resiste más de una vuelta y volver a empezar. Un show de guitarra impecable con picos en Crawdad Hole, Stray Cat Strunt, Foggy Mountain Breakdown, Cry Baby y la eterna Twenty-Flight Rock.

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Que haya música

Leoncito

Adrian Belew – Young Lions
Esta canción mezcla una gran belleza musical con la trágica imagen poética de cacerías de animales salvajes. Belew nos sitúa en ese drama empleando una amplia paleta de sonidos que evocan a la naturaleza. Su siempre increíble voz es desgarrante y dulce a la vez. Una verdadera joya este tema.
Adrian es un gran músico, tocó con Frank Zappa, David Bowie y Talking Heads entre otros. También grabó como solista, participó en varios discos de otros artistas, formó The Bears e integró la mítica reencarnación de King Crimson a principios de los 80's y su reunión posterior.

Si lo conocés, no hay nada que decir. Pero si no lo conocés, no te pierdas su arte. Esta muestra es para escuchar mil veces, y atención a la letra…

Young Lions

Hot tribal night
underneath florescent skies
bonfires rage strange
wild waving shouting Picasso faces

In the guise of a lioness
the wind kisses her burning dress
you can fell her animal eyes
you can hear them cry,
"Be the jewel around my neck,
never a tear on my burning dress"

Lying, paralyzed,
a brave prey who lays dying
and is surrounded by angry spirits
hunters, guns, drums, and elephants

Why is this night quiet?
filled with trees filled with eyes
as she prowls around my feet
she throws back her head dress and cries,
"Now you will be mine,
be my young lion"

Why is this night quiet?
why the trees filled with eyes?
as she prowls around my feet
she throws back her head dress and cries,
"Be my young lion"

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Que haya música

Calling Elvis

Elvis Presley – Live Performance Intro

El 16 de agosto de 2007 se cumplen 30 años de la desaparición física de este astro que escucho desde mi infancia, allá por los "early seventies". Recuerdo mi tristeza al conocer la noticia...
Habría un sinnúmero de canciones para evocarlo, pero esta intro cortada de su disco Live at the Madison Square Garden me parece hoy una buena manera de recordarlo, o en mi caso, de imaginarlo… e imaginarme el momento glorioso en que la orquesta inunda de tension el estadio, para dar inmediato paso a la banda y ver la imponente imagen del Rey bajo un reflector, cantándonos y diciéndonos “That's allright”. Salve, su majestad, escuchemos a volumen acorde.

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Que haya música.

Un tributo y varios desvaríos...

The Beatles – Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Sigo trazando paralelos. Con todo respeto, creo que hay un disco que podría ser el Nuevo Testamento de la música, el resumen de los Antiguos Escritos, la llegada de un Elegido... estoy hablando del obvio disco votado por la crítica como mejor álbum del siglo XX: Sgt Peppers' Lonely Hearts Club Band.
Hay muchas cosas maravillosas para comentar sobre este disco, pero no imagino a un visitante de este blog que no lo haya escuchado (y no lo adore). Por si ese ser existe, y resulta que sos vos, te invito a encontrarte con la mismísima Sgt Peppers' Lonely Hearts Club Band abriendo la obra a puro rock y luego acompañando a Billy Shears en la inmortal With a little help from my friends. Te invito a escuchar la voz de John dibujar con crayones la bellísima Lucy in the sky with diamonds, a preguntarte si es que todo está Getting Better (Mejorando) y a oír a Paul Arreglando un Agujero (Fixing a Hole)en nuestras almas. Si, no te pierdas la historia de She's leaving home, musicalizada con gran dramatismo, ni el sorprendente pastiche circense For the benefit of Mr. Kite. Sintonizá con la asombrosa y trascendente Within you, without you, y dejate enternecer por la adorable When I’m sixty four. Subí a los cielos con Lovely Rita y si el hipnótico final de esta canción llega a ponerte en trance, no te preocupes que en la siguiente (Good morning, good morning) suena fuerte el despertador, canta el gallo y John te da los Buenos Días! Vas a sentir tu piel erizarse cuando reaparezca la Banda del Sargento Pimienta para el tema final, Reprise, con sonidos de público recreando la magia del vivo que habían dejado de hacer unos meses atrás. Y la hora del bis, no es una hora, sino un día... A day in the life es hermosa por donde se la mire. Tal vez mis compases preferidos están entre el "find my way upstairs" y el siguiente "I read the news..." Final a toda orquesta y, en mi caso, vuelta a empezar y a dejarlo a mano porque es EL DISCO que no me canso de escuchar, ni de comprar, ya lo compré como 5 veces!!!

Que haya música.

Para empezar, un trago de música

Me gustaría trazar un paralelo entre la escucha de música y la degustación de vinos. En ambos casos es menester que se conozcan las características de los varietales, de los géneros, y eventualmente se podrá disfrutar de los cortes o mezclas, especialmente cuando se logra una perfecta armonía.
También se hace muchas veces necesario acercarse más de una vez a un estilo, a un sabor, para comprenderlo, para asimilarlo. Y por supuesto, no hay porqué perder el tiempo en decidir cuál es el mejor ya que lo que más se disfruta es la variedad... cada obra, cada perfume, cada sonido tiene su momento, su cadencia, su oportunidad.
Finalmente, quiero proponerles una forma de escuchar un disco. Es la que yo utilizo y con la que he logrado vincularme a muchos artistas y a muchas obras.
En principio, me quito los prejuicios y, si puedo, las expectativas. Digamos que sólo conservo la ansiedad. En forma seguida, lo miro, lo examino, leo la información que posee, especialmente "la cosecha", el año de producción. Así tengo una mejor perspectiva de tiempo y espacio en que se realizó la obra. Luego, lo escucho con detenimiento. Si no llega a gustarme, le doy otra oportunidad, o mejor dicho, me la doy. A veces la segunda, la tercera, o la décima. Por supuesto que hay músicas que no califican para mi gusto y, bueno, esas se descartan rápido. Pero hay otras que son complejas o que están un poco entre tinieblas que hay que despejar. Hecha la invitación, pasaré a contarles en cada post cuáles son mis temas y artistas preferidos.

Que haya música

Bienvenidos Nosotros

Amigos, después de deambular comentando y colaborando en algunos foros y blogs amigos, me he decidido a crear este espacio propio. Espacio que espero sea más nuestro que mío.
La idea es juntar aquí todas esas colaboraciones y demás material que vaya surgiendo. Y que aquí nos encontremos entre amigos a compartir cosas buenas, porque de lo malo hay cada vez más abundancia.

También espero que la música subida sirva para difundir dichas obras en las regiones o épocas que no facilitan la compra. Si el disco gusta y se consigue... siempre es lindo tener el original.

Ojalá esto sea de vuestro agrado.

Que haya música.